巨乳 gif 年青东谈主，为何涌向“韭菜大厦”

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巨乳 gif 年青东谈主，为何涌向“韭菜大厦”发布日期：2025-04-22 08:34 点击次数：167

中国新闻周刊音书，上海黄浦区汉口路650号亚洲大厦，楼高21层巨乳 gif，被东谈主戏称为“韭菜大厦”。

进去的东谈主，淌若不防范在里面入了坑、着了魔、上了瘾，无法自拔，未免要付出一笔代价。他们心甘宁肯当一棵幸福的“韭菜”。他们中邪的阿谁东西，是音乐剧。

这变化是从2019年运转的。亚洲大厦建成于2007年，低层开交易，高层办公，并以举办展销会著称。一霎某一天，一间小戏院“分歧时宜”地扎下了根，接着，就像爬山虎一样从里面扩展开来，21层的大厦里长出几十个小戏院，挤出了原先那些商铺。每天晚上，门里都是唱啊、跳啊、笑啊，东谈主们外出时笑貌还挂在脸上。

毫无疑问，上海是寰球最喜欢音乐剧的城市。2024年，上海音乐剧上演场次占寰球市场约59%，票房收入约占56%。从千东谈主边界的大戏院，到百东谈主约聚的“小酒馆”，从原班东谈主马的百老汇经典大戏，到原土原创的新剧，从莎士比亚到东野圭吾，夜幕来临时，上海的戏院里歌声赓续。

而亚洲大厦里的这些戏，与以往有点不同。一种从未出现过的不雅演关系，一些从未有过的神气电波，在小戏院的空间里被引发和传导。这是中国音乐剧行业的一个奇不雅和古迹。

音乐剧《阿波罗尼亚》的突出返场剧照。图/ “一台好戏”供

“垂直百老汇”的崛起

亚洲大厦的变身，与两个东谈主商酌：汉坤和阮豪。

汉坤是戏剧制作公司“一台好戏”的首创东谈主，最早公司开在北京，但说明不顺，准备南下上海。他从韩国留学回想，韩国有着熟识的音乐剧市场，他又回了一回想尔，考试戏剧产业。有天晚上走进首尔大学路的一家小戏院，一进门，扫数眼光都聚焦在他身上——他是全场唯一的男不雅众。

这是一出音乐剧，返场时，演员们一首接一首唱歌，女孩们都答应地起立、鼓掌，从新跟唱到尾。汉坤至极惊讶，一部音乐剧为什么让她们如斯答应。那出戏叫《阿波罗尼亚》。

那是2019年，他决定买下《阿波罗尼亚》汉文版版权，到上海试试。这部戏呈现的新式不雅演关系，让他撺拳拢袖，而况边界不大，资本可控。他但愿找一个小戏院，能够永久驻场上演。这时他遭遇了阮豪。

亚洲大厦里的方寸戏院。图/ “一台好戏”供

阮豪是亚华湖剧院筹商发展公司总司理，亚华湖运营着东谈主民大舞台戏院，并领有毗邻的写字楼亚洲大厦的物业。阮豪莫得给汉坤找一间现成的戏院，而是带他到了亚洲大厦4层的一家好意思容院，好意思容院租约就要到期了，他问汉坤：有莫得兴致作念个戏院？

那一年，上海出台了《上海市演艺新空间运营圭臬》，书记只消每年上演不低于50场，就不错将非圭臬戏院调换成“演艺新空间”。这翻开了戏院的思象空间，表面上，任何空间都不错成为戏院，好意思容院为什么不可？问题主要在于空间样子，这间好意思容院是一个狭长的空间，很难筹算出一个中心舞台来。汉坤开了个脑洞，将空间过错变成了心荡神驰的上风。

2020年8月，《阿波罗尼亚》在亚洲大厦4层开演了。不雅众发现我方踏进于一个完全不同的戏院，戏院里面笔据发生在酒馆的故事布景，被叮咛成一个酒吧，狭长的空间恰好被筹算成一个长条状吧台，两端连结着卧室和浴缸，座位穿插在四周。有些不雅众就坐在酒桌边，以至是吧台边，边喝酒，边看戏。舞台呢？舞台就在吧台上，演员站在吧台上唱歌演戏，最近的时辰，就在不雅众一米除外。

行为一出新戏，《阿波罗尼亚》首演时票房不尽如东谈想法，但过程两个月的口碑蕴蓄，有了改动，每次开票便秒光。兴趣的是，在“小酒馆”看戏不再是一场一次性文化浮滥，由于险些每天都在驻场上演，票价相对不高，“回头客”比重很高。但跟着上演票越来越紧俏，不雅众得提前一个月在网上蹲守。

戏剧的独到之处就在于每一场都是不同的，不同的卡司会带来不同的感受，即便相通的卡司，每一场的景色亦然唯独无二的，铁杆粉丝总能看出乐趣。粉丝们精准地分析每个演员的献艺细节，对比每个角度的不雅看体验，有铁粉作念了十几页PPT，详解不同座位区的利害。她们带着考研的干劲研究对于这出戏的一切。

“让不雅众认为这钱花得值，以后还快活来，把看戏融入生活面容里。”汉坤对《中国新闻周刊》说，以前作念一部戏总会思，要传递什么信息，抒发什么价值不雅，精神内核是什么。《阿波罗尼亚》把这些都抛之脑后，不雅众只消轻毁坏松看场戏，嗅觉到答应，就弥漫了，“我作念戏最大的能源是制造幸福感，营造一个隧谈的隐迹所”。

《阿波罗尼亚》走红后，模式很快被复制。2021年，“一台好戏”创作了三部新戏《桑塔露琪亚》《寰宇大明星》和《你好，我找Smith》，分散筹算为小赌场、小酒吧和小客厅，都在亚洲大厦内。四座小戏院再次获取得手，千里浸式的小戏院音乐剧飞快蹚出一条路来。

音乐剧《桑塔露琪亚》剧照。图/ “一台好戏”供

有剧评东谈主评价，《阿波罗尼亚》以一己之力带动通盘行业尝试小空间环境式戏剧这种全新业态，一年独揽，寰球一经有了杰出20部访佛剧目。

2019年出台《上海市演艺新空间营运圭臬》计策之后，各式“怪石嶙峋”的小戏院在上海清楚。开头3年里，上海就有100多个新空间出生。除了写字楼，咖啡馆、书店、茶肆、旧厂房、户外广场都运转演戏。上海全年上演场次中，新空间场次占比约4成。有一年年末，虹口区今潮8弄北广场，包括《阿波罗尼亚》在内的四出热点音乐剧串烧上演。周边尾声，老建筑的墙面上打出一滑字：“有东谈主过程的地方，都成为戏院。”

5年以前，演艺新空间一经成为音乐剧市场的架海金梁，据《2024中国音乐剧市场年度呈报》，2024年前10个月，寰球票房前十的汉文音乐剧中，《时光代理东谈主》《嗜血博士》《#0528》《狂炎奏鸣曲》《阿波罗尼亚》均为上海演艺新空间驻演剧目。而上演场次前十的汉文音乐剧，则无一例外，全是上海演艺新空间剧目。

早在“一台好戏”四场戏同期上演的2021年，亚洲大厦里面一经清楚22个小戏院，“垂直百老汇”初具边界。每天晚上，两千多名不雅众涌进亚洲大厦。具有绚烂意旨的“星空间1号”，等于那家好意思容院。

在亚洲大厦的一楼，“星空间4号”被筹算成了暗黑的陵寝主题，悬疑音乐剧《FLAMES火焰》通常俘获了一众粉丝。这出戏从2021年一直演到2025年2月才拆掉舞台，告别亚洲大厦，在这里演了800多场。《FLAMES火焰》的制作主谈主叫张志林，是上海音乐剧行业近十年来的一位驰名东谈主物。这一年，他创立的音乐剧制作公司缪时客，正在更大的戏院里搅刮风波。

巨大蒙胧量怎样变成

2021年夏天，两部驰名IP音乐剧险些前后脚在上海首演。这两部剧改编自前一年爆红的悬疑影视剧：《消散的边际》和《千里默的真相》。这两部音乐剧为千东谈主大戏院而作，东谈主员边界、舞台边界都相配纷乱，它们都出自缪时客。回思起来，张志林都认为冒险。“目下让我回那时辰，我都不敢让两出这样大的戏险些同期开演，东谈主员都调不外来。”他对《中国新闻周刊》说。

在大戏院音乐剧的市场上，这两部原创音乐剧具有绚烂性意旨，不到半年共上演了近百场。音乐剧能够有如斯大的市场蒙胧量，也等于近几年才运转的。

缪时客成立于2015年，此前，张志林是一位音乐制作主谈主，作念了十年实体唱片。唱片业渐渐式微之时，他发现了音乐剧，认为这是个延续音乐制作主谈主身份的新契机，“我一直认为，音乐剧等于一张更立体的唱片”。

音乐剧市场在2018年一霎被综艺节目《声入东谈主心》按下加快键，凭节目走红的音乐剧演员，下了节目却没几许剧可演，资料经有多个剧目库存的缪时客，一霎被运谈之手选中。2019年，他们把扫数的剧目都拿出来，36名上过《声入东谈主心》第一季的音乐剧演员，近一半进了缪时客的剧组，其中有几位之前就演过缪时客的剧。

一些早期成立的音乐剧制作公司，在2019年运转盈利。比及2020年，郑云龙出演《演义》时，首演就一语气演了50多场，防碍行业多项记录。要知谈，当缪时客2015年刚运转作念剧时，国内音乐剧的每轮上演一般唯有三五场。而笔据国外熟识音乐剧市场的训戒，音乐剧必须有弥漫的场次智力回本，百老汇经受驻场模式，一部剧在固定的戏院每天演，票房不睬思就砍掉，韩国音乐剧一般一轮连演三个月或一百场。

到2023年，笔据热点影视IP改编的《猎罪图鉴》首演时，缪时客便信心满满地喊出“100位演员，100场”的标语。过程几年市场助长，头部的大戏院音乐剧终于能结束一年百场的市场命令力，这意味着首演轮就能回本盈利，制作方不消包袱巨大的运营压力。

在市场蒸腾之时，上海对寰球音乐剧行业的东谈主才产生了强劲的虹吸效应。演员桑可舟是较早投身这一巨流的东谈主，他2012年在北京过问音乐剧行业，算是最早一批专科音乐剧演员，参演过早期经典音乐剧《钢的琴》《王二的长征》等。2021年7月1日，音乐剧《千里默的真相》在上海建组，橄榄枝递到了桑可舟手里。他背了个双肩包，6月30日从北京抵达上海，认为排完就能回北京，成果就此在上海扎下了根。

演员桑可舟（右）在上海上演。图/受访者提供

到那年年底，他决定留在上海，干脆退掉了货仓式公寓，租了间屋子。“直不雅感受等于活儿越来越多。”桑可舟对《中国新闻周刊》回忆那时的景色，“这边演着《千里默的真相》，那儿有个《演义》又找我演，还没干完，又有个小戏院的戏说你来排一下……这样一弄，就到2022年了，那就透澈别走了。”

桑可舟在北京长大，2021年的上海戏剧市场让他有一种似曾剖析之感。其后他思起，在2010年前后一些年，北京的小戏院里有一种访佛的答应和激情。那一时代，北京出现小戏院话剧波澜，多量戏剧制作公司和戏剧作品清楚，《我不是李白》《驴得水》等都出目下阿谁时代。几十家小戏院在巷子和楼宇中开张，2004年向阳区开了家“9个戏院”，吞并栋楼里有9个戏院，以至在一栋楼里就能办起戏剧节。桑可舟嗅觉，“9个戏院”至极像如今亚洲大厦的面容，这种氛围让他敬佩，至少5年之内，舞台剧在上海能立得住。

毫无疑问，上海成为中国音乐剧的制作中心。最近3年，桑可舟险些每年都要演130场独揽。“如果我是个超东谈主，膂力没问题，我不错每天都在演，上海不缺戏。”他说。

目下，艺术院校音乐剧专科服务之紧俏，堪比东谈主工智能专科。好多学生还没毕业就参加了音乐剧的上演，以至被提前预定，毕业大戏的台下也云集着制作公司前来物色的东谈主。近几年的行业狂飙，一经用尽了通盘行业十几年的东谈主才蕴蓄，而东谈主才的培养滞后于行业需求的增长，通盘音乐剧行业，各个顺次的东谈主员都不充裕。

“导演、编剧、编舞、作曲等都稀缺，演员亦然一样。每年有新戏筹划时，各家都要抢东谈主。不仅是咱们，韩国亦然这样。”汉坤说，中国音乐剧的东谈主才数目并不短缺，但短缺践诺的教师，近几年密集的上演景色，提供了极好的锻真金不怕火契机，东谈主才正在发生质变。

“上海模式”能否复制

上海和北京一直是寰球前两位的音乐剧票仓城市。据《2024中国音乐剧市场年度呈报》，2024年1至10月，上海音乐剧票房占寰球比重的56%，北京次之，占比14.1%。成都、深圳、广州、武汉、杭州、苏州以及南京等城市，正在上涨为伏击的音乐剧市场。旧年前十个月，专科戏院以总上演场次的30.1%，收货总票房的79.3%，小戏院和演艺新空间的上演场次则占据完全伏击的比重，比拟之下，票价也要优惠好多，是音乐剧市场强劲活力的伏击来源。

上海的头部效应，概况碰巧诠释中国依然处于音乐剧产业的萌芽期，终有开枝散叶的一天。

“一台好戏”走出了上海，陆续在广州、长沙、北京、杭州等城市开设戏院，目下在寰球共有10个戏院同期运营。而更多城市的文旅部门也继续前来商讨，但愿复制《阿波罗尼亚》在上海的得手。但汉坤发现，不同城市之间也存在内在互异，上海音乐剧产业模式不一定能径直移植。

在音乐剧爆发之前，上海就一经有比较熟识的戏剧市场。张志林说，早年，音乐剧是莫得国营院团的，音乐剧制作企业必须直面市场，卖出弥漫多的票，智力保管糊口和运转，而上海一直是寰球最佳的戏剧市场之一。另外一个伏击身分，是环东谈主民广场戏院集群的存在，这是寰球唯独无二的硬件条目。在亚洲大厦里的演艺新空间出生前，东谈主民广场附近就集中了几十家戏院，彼此相隔仅数百米。附近餐饮、住宿、文娱等交易顺次都备，东谈主气郁勃。

2018年，上海黄浦区将环东谈主民广场演艺集中区细腻定名为“演艺大世界”，涵盖南京东路、南京西路和西藏中路附近。这是寰球边界最大、密度最高的戏院群，到2023年，演艺大世界区域已有专科戏院26个、演艺新空间80多个，以全上海五分之一的戏院数、三分之一的座位数，孝顺了二分之一的上演量。数十个演艺新空间，恰是演艺大世界里最伏击的增量。2024年“一台好戏”初度出海，将音乐剧带到了韩国市场，这将是上海音乐行业的一个新增长点。

上海最伏击的计策之一，等于放开了对戏院开办的赶走，催生了一多数新式戏院，处治了步地烦闷。今天，上海一经不单领有一座亚洲大厦，邻近的大世界、第一百货、世茂广场这些市集里面，都衍生出演艺新空间集群，总和快要60个，每月奉献近800场上演。上海14个区都积极栽培演艺新空间。

在音乐剧产业崛起的这些年，粉丝经济是一个不可冷漠的推能源。与传统戏剧不同，音乐剧演员个东谈主的命令力，对票房的带动作用极大。好多不雅众能将一场戏反复不雅看一两百遍，追星是伏击能源。汉坤在韩国考试时，就发现韩国同即将一些偶像培养的模式用在了音乐剧中。

但别的城市并非就莫得音乐剧的泥土，张志林认为，其实上海不雅众与北京、广州、苏州等其他城市的不雅众并莫得骨子区别。“这几年出现一个突出气候，好多不雅众都是拖着箱子‘打飞的’来上海看，诠释外地的市场需求通常存在，仅仅供给还莫得达到。”他说。

出圈，出界，出海

2021年，著明越剧献艺艺术家茅威涛走进亚洲大厦，看了一次《阿波罗尼亚》，看完后她问汉坤：《阿波罗尼亚》对处所是国际哪种小戏院形态？汉坤答，对处所仅仅年青东谈主的生活面容。茅威涛问，出票率是几许。汉坤说，100%。茅威涛眼睛一亮，两东谈主当场谈起互助。

那时，茅威涛担任董事长的百越文化创意有限公司，正在为旗下蝴蝶戏院研发驻演戏。蝴蝶戏院在2019年底开业，以越剧为主打内容，但执行到2023年才重启。茅威涛决定改编经典港片《新龙门东谈主皮客栈》，从香港获取了授权。

音乐剧《新龙门东谈主皮客栈》剧照。图/ “一台好戏”供

环境式、千里浸式是上海音乐剧的看家本领，亦然《新龙门东谈主皮客栈》的改编重心。茅威涛与“一台好戏”各司其职，一个对戏曲负责，一个对戏院负责。扫数的唱腔一齐是原汁原味的越剧，未作念改动，但戏剧架构、献艺作风、舞台呈现、服装造型、不雅演模式等各方面，都是受到音乐剧的启发。

传统戏曲重献艺但轻叙事，而讲一个情节连贯、剧情紧凑、节律显然的故事，是当代戏剧的追求。比如，经典越剧的唱段十分绵长，但为了让叙事紧凑，《新龙门东谈主皮客栈》每一首唱段都与音乐剧相似，三到五分钟，不拖慢剧情发展，也能紧紧收拢不雅众的庄重力。此外，演员造型也并非不折不扣的传统戏服，而是笔据时下的审好意思作念了改动。最骨子的变化，一是戏剧架构，一是舞台作风，让戏曲走到不雅众身边，拉近了心思距离。

上演近半年后，新国风·环境式越剧《新龙门东谈主皮客栈》在外交辘集一霎爆火。因为谢幕时，饰演“玉面修罗”贾廷的陈丽君邪魅一笑，搂起“金镶玉”李云表，英俊地转了几个圈。几秒钟的画面在外交平台上反复传播，新任“女老公”横空出世，带火了这部新越剧。

到本年3月，《新龙门东谈主皮客栈》首演两周年时，一经演了300多场。“一台好戏”又改编起了湖南花饱读戏《刘海砍樵》，不到一年，新国风千里浸式幻境秀《新刘海砍樵》上演170多场，年青不雅众占比7成。

2025年2月16日，在北京天桥艺术中心首演的音乐剧版《长安十二时辰》的返场献艺顺次，法国驰名音乐剧演员洛朗·班演唱剧中片断。图/中新

2025年年头，音乐剧《长安十二时辰》在上海首演，该剧改编自马伯庸的同名畅销演义，也有口碑颇佳的影视剧版在前。这出剧筹划了很久，制作水平又上了新台阶，首演时，有日本、韩国的音乐剧行业东谈主士专门来上海看，咋舌中国音乐剧逾越神速。

东亚音乐剧市场正在加快交融，中国音乐剧出海的第一步，亦然这片市场。2023年，上海亚华湖剧院筹商发展有限公司推出的《翻国王棋》，被韩国音乐剧制作公司买下版权，中国音乐剧版权初度“出海”，跃入国际市场。

从韩国引进《阿波罗尼亚》而一炮打响的“一台好戏”，决定重返韩国，此次是带着中国原创的音乐剧。2024年，他们将原创剧《蝶变》带到韩国首尔大学路，并租下了一间办公室，韩国分社开张。这出戏由“一台好戏”与韩国制作方互助，将汉文版块改编为韩语版块，首演当年便连演85场，上座率9成以上，收回资本。在年底一些韩国音乐剧评比上，《蝶变》获取了多个奖项。

音乐剧《蝶变》（韩语版）剧照。图/ “一台好戏”供

汉坤说，韩国音乐剧市场也濒临着瓶颈，需要新题材、新作品的刺激。这几年首尔大学路上，中国题材的音乐剧是一个亮点，女性题材是另一个亮点，《蝶变》恰好同期踩中。“咱们跟韩国、日本音乐剧同业交流时，都有一个共鸣，咱们都需要解围，但愿翌日中日韩的音乐剧市场是一个合座。”汉坤说。韩国音乐剧也在致力于去百老汇、伦敦西区，但先得月的东亚隔邻，一定是一个更有但愿的新市场。

《长安十二时辰》演义原著中，地下城城主葛老被设定为“昆仑奴”，是个番邦东谈主，音乐剧里请来法国驰名音乐剧演员洛朗·班出演，设定也相应改为高卢东谈主。洛朗·班参演过《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》等音乐剧，曾在中国巡演，中国资深音乐剧迷对他并不生分。为出演《长安十二时辰》，他专门学了汉文。

中国音乐剧正在撺拳拢袖地走向外洋，上海的从业者们在小步试水中老练着我方面向世界的洪志。多年以后回望，洛朗·班参演汉文音乐剧，这个突破性事件概况也仅仅一个小小的前奏。

原标题：年青东谈主，为何涌向“韭菜大厦”

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